揮別舊時光

在歲末時分，發現近幾個月因為受到工作的影響，心情的沉寂讓我有很長的一段時間都提不起勁來認真寫稿，近日的我總想著諸多事情的不順遂，肇因於行事步調不夠積極、動作不夠快捷或是心思不夠縝密、聰敏所導致，甚或是駑鈍個性使然，常常左思右想讓心情跌宕，難以展開笑顏。

到底是因為事情複雜難解而不願積極投入，或是因為不願積極投入而導致事情複雜難解，其實難以分辨；說也奇怪，雖然無法開懷，我卻不像過去以認真的死心眼逼使自己往死胡同裡走，只覺得自己像是泥土一般，就算是心思無法聰慧、眼前的不順遂，我深信集眾人之力，逐漸修正無謂的忙與盲，我終將自成一條道路。

新的一年即將展開，我的內心深切為父母的健康平安祈福，也期望身邊的人可以過得自在喜樂，能夠為自我的夢想目標一起打拼；新年來，好運到! 相信所有發生的事情自有道理存在，相信自己可以過得淡然平凡，相信自己做得到~多讀好書，多推薦好繪本，擁有一段同樣認真踏實相待的細水長流情感(不然換成一個人去遊學旅行也是願意滿心歡喜甘願的接受~~)，繼續愛小錢存起夢想的一磚一瓦；不忘感恩他人對待我的提攜情分，能夠持續以棉薄之力量協助更多需要幫助的人，努力讓自我人生的佈局更精采。

洗髮日記

書名：星期二洗髮日
作者：烏里．奧勒夫（Uri Orlev）
繪者：傑基．葛瑞奇（Jacky Gleich）
出版社：台灣麥克
出版日期：2001-02

從星期二洗髮日的繪本封面，在可愛的主角麥克的頭上，即將掉落的水滴，以及他面露微笑摸著頭髮的描繪，為這個故事開啟了序曲，同時也預告了結局。

如同要面臨開會或考試的日子，當天早晨，難免會有不如賴床或根本不想起身的幼稚念頭出現，直到必須出門的關鍵時刻，只好無言或硬著頭皮去面對。怕洗頭髮的麥 克最討厭星期二！因為這一天是麥克的洗髮日，媽媽會逼麥克洗頭，而麥克面對這個恐怖的日子，所選擇因應的方式是大哭大鬧和尖叫，驚人的哭叫聲，讓姊姊摀住 耳朵，爸爸奪門而出。

三歲大的幼兒，為什麼這麼怕洗頭髮呢？有太多的可能， 讓他感到害怕，像是怕水會跑到眼睛裡，肥皂泡跑到耳朵，水溫太燙或太冷，插圖中的麥克高站在桌面，拿起水杯朝著坐在水盆中的布偶小兔頭上澆水，小兔的耳朵 將水濺出了盆外，垃圾桶中可以看到被丟棄的洗髮精瓶，以及看到麥克坐在餐桌旁硬拉住頭頂帽子的防禦動作，繪者巧妙的傳達幼兒面對不喜歡事物時的情緒。

然而媽媽始終堅持維護麥克的乾淨，時間一到！很有原則的酷媽照洗不誤，原來是麥克玩得過火，頭髮沾過果醬 、奶油和沙子，基於這種輝煌紀錄，也難怪媽媽面臨家人的勸阻無動於衷，哭鬧的招式也全然起不了作用，洗頭戰爭一蹴即發。

八歲的姊姊為了終結恐怖的星期二，幫麥克想了好主意， 就是帶麥克去理髮院把頭髮全剪掉，變成大光頭，沒頭髮就沒煩惱了！沒去過理髮院的麥克看到正在剪髮的另一個小男孩，心裡感覺非常惶恐，露出驚恐的眼神，黏 靠著椅子掉淚的麥克，最後決定要忍耐，在每個星期二的洗髮時間不哭鬧，而勇敢的麥克逐漸減少洗髮時的哭鬧，終於在三歲半沒有哭，還得到爸爸媽媽的神秘禮物呢！

昔日印象中，有 回洗髮碰見一個媽媽帶著約三歲的幼兒去理髮，當理髮師靠近在理髮椅上的小孩，小男孩開始不安的扭動身體，想要媽媽抱抱，起初只是頻頻掉淚，當聽到電推（需 要插電才能使用的推刀，可以用來快速的剪髮）靠近的聲音，感到恐懼開始狂哭，雖然聽媽媽搬出平日最怕的警察會捉愛哭的小孩，仍然狂哭不已，最後只好在旁人 的勸阻之下，放棄理髮的動作。

當麥克告訴姊姊:"我就是要一直哭一直哭，哭到我不哭為止。"童 言童語提醒著大人，讓孩子面對恐懼或不愉快的事情時，把情緒走完的重要性，不論是威脅、恐嚇或斥責，都不足以讓孩子的心恢復安定、平靜，如同大人在悲傷或 難過時會掉淚，任何阻斷情緒的作法看似立即奏效，只是情緒的缺口未必如外表所見的已填補完整，其實一個擁抱勝過一句責罵，倒不如研究有哪些方法，讓小朋友 不怕洗頭，恐怕才是比較實際的好主意。

記得小時候，媽媽會在洗手台邊緣放上疊好的毛巾，好遮住小孩的雙眼，靠在我們的身邊幫忙洗頭，其實我最擔心的和麥克所怕的事情沒兩樣，有時泡泡水滑溜到耳朵 內，反射動作就是想抬頭起身，立刻會被媽媽的手壓下，直到完成洗頭工程才得以脫身，想從媽媽的手掌心逃走，可沒那麼容易。

而今洗髮卻成為一種舒緩放鬆身心的SPA，每當工作疲累或情緒低落時，我會跑去洗髮，看店員在我的頭頂上用洗髮泡泡搓揉塑出龐克頭或雞冠頭，然後在溫水徹底沖淨髮絲時，整個人感覺既舒服又放鬆，之後，三千煩惱絲化為繞指柔，當微風吹拂髮稍飄揚，彷彿成為廣告中的最佳女主角(雖然長髮飄飄實在沒多少......)，洗髮日著實為我創造了生活中的小小樂趣。

環保阿嬤

「真是浪費~呀！真是浪費~呀！」「怕浪費的奶奶會來找你喔！」這兩句警語最近在我家儼然已成為口頭禪，從閱讀《怕浪費的奶奶》之後，當孩子們出現不專心用餐、隨意丟棄用品和玩具時，只要說出這句警語，彷彿繪本封面上的老奶奶隨時會拄著柺杖前來檢查，提醒孩子們不要出現浪費的舉動，要用心過生活喔！

作者真珠真理子用幽默逗趣的方式表現出老奶奶的人生智慧，如何將看似無用的東西「再造利用」，其實是一門學問，例如用剩的鉛筆頭變成彩虹鉛筆、橘子皮曬乾用來泡澡、揉成一團的廢紙變成怪獸套裝，都是有趣又實用的再造環保物品。此外，雖然飯粒沒吃乾淨，老奶奶會毫不客氣地伸出舌頭來舔舔臉上殘留的飯粒，感覺不夠衛生；但是，老奶奶誇張的肢體動作，以及豐富生動的表情，卻讓孩子們的印象深刻，自然而然的接受應該在日常生活中懂得「愛物惜福」。

真珠真理子畢業於神戶女學院大學及大阪綜合設計學校，原本活躍於廣告插畫界，曾經旅居紐約、費城，以及在紐約的帕森司設計學校學習製作繪本。本書製作也很有環保概念，作者把報社送的回收舊報紙的紙袋拿來再利用，在舊紙袋上面畫好圖，然後剪下來，一張張貼到厚紙版上，印刷成書，因此，創造出繪本的特殊視覺效果。這本書榮獲日本劍淵繪本獎，我覺得實至名歸。令人好奇的是，不知道作者日後會不會成為「怕浪費的奶奶」呢？也會問起：你有沒有在浪費什麼東西啊？注意喔...怕浪費的奶奶會來找你！

在忙碌的現代生活中，父母出外打拼養家，留下祖孫相伴的場景，相信很多人並不陌生；幼時的我，有段時間也曾經與阿嬤相伴，阿嬤平日的愛物、惜物看在眼裡，總覺得是老人家節儉成性，吃飯要吃乾淨、要隨時注意節約水電…，隨著歲月飛逝，對於許多事物的看法已然不同，而今我覺得愛物等同於惜福，惜福才有福氣，開始學著用心過生活，也懷念祖孫相伴的美好時光。每回想念阿嬤就忍不住落淚的我，心想如果阿嬤在世，不知道是不是也會說：「哎呀、哎呀！真是浪費了眼淚啊！」好眼淚啊！就該浪費在美好的事物上……

文建會兒童文化館（動畫播放）
http://children.cca.gov.tw/garden/animation.php?id=200702A01
博客來-書籍簡介
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010328160

旅遊自拍搞創意

前些日子，看電視節目介紹旅人示範行李裝箱，以及在旅遊中巧妙借電持續拍video的訣竅，發現眾人的妙招百出，反正就是努力紀錄旅遊的點點滴滴，重現生命的風景；加上之前閱讀雜誌介紹一人旅行時的創意自拍，想想要找個實用輕便的好方法，還真是需要腦力激盪呢！

有許多人旅行時會隨身帶著小玩偶或布偶，在風景地充當照片中的主角，但是我想必須先思考幾個問題，一是考慮到體積－當玩偶的太大時，攜帶時不方便，但體積小時，在拍攝照片抓取距離和角度不易，拍攝照片全景時不容易被發現，若遷就小玩偶來個大特寫，忽略周圍的景色，反而失去旅行的意義；再來是材質，若是行程中遇到雨天，可別指望玩偶的材質可以遇水則發，只怕壞了旅遊的好心情，還要祈禱快些天晴。

扛腳架也是流傳多年的辦法，不說邊走邊扛腳架嫌累贅或辛苦，老實說，要成為眾人注目的焦點，還真是需要一點自在和勇氣……而如果沒有玩伴或親友，老是請別人幫忙拍攝也不是好辦法，而且想要依靠路邊選中的攝影人，不論是俊男或美女，其實技術完全沒個準，想留下精采照片全憑運氣或慧眼識「專家」，因此，想來想去，還是自己當主角比較實在吧！

選擇當下環境可取用的物品當作素材，像是店家的商品或背景，可以突顯主題或印象；利用光影留下燦爛的身影和美好記憶，利用午後的陽光或黃昏，地面或牆壁的映照或水中的倒影；雖然沒有魔鏡，但是利用飯店或鏡子來記錄當下，也不失為好方法，只是要注意鏡頭的對焦和喬個好位置，以免反射效果不如預期；在旅遊地留下浪跡天涯的足跡，也是一種美，一雙鞋或兩隻腳都可以有最佳的表現；學攝影大哥拍拍主題式情境照，運用周圍的場景構圖和呈現畫面，拍下當時生命的感動，別忘了要留一手在鏡頭裡，可以想見日後看圖說故事的精采；找地標拍大頭照，在記憶中找自己的位置，讓照片更具有紀念的價值。

從不斷的試驗當中所歸納出的幾項「小撇步」，不妨在旅程中試試看，相信一定能夠增加旅遊見聞時的樂趣，讓行走人生的記憶風景更添新形象。

拼布人的禮物

如果有一天，你必須遠離家鄉出外打拼，你最想帶在身邊是什麼？乍然之下，還真的不知道應該帶什麼最適當吧？《傳家寶被》（The Keeping Quilt）從小安娜離開家鄉時，只帶了一件洋裝和一條頭巾開始。當安娜長大後，她的母親邀請左鄰右舍前來動工，將安娜的舊洋裝和頭巾，加上家族的舊衣物，合力縫製成一張百衲被，好讓大家永遠記得故鄉。一針一線親手縫製百衲被實屬不易，集合眾人之力所完成的百衲被，成為生日聚會時的桌布、婚禮的遮篷，接著變成迎接新生嬰兒的裹巾……，在家族中代代相傳。拼布人的「禮物」集合眾人祝福的心意，顯得十足珍貴。記得幾年前，我參觀拼布展覽，牆面上懸掛著一幅1899年來自美國某地的拼布被，站在作品之前，彷彿眼前看到歲月流逝的蹤跡，很難想像一床破舊的被子所經歷過的世事滄桑。

圖畫作家派翠西亞．波拉蔻（Patricia Polacco）以圖文編織出豐富的多元文化，筆下的《雷公糕》、《蜜蜂樹》、《雅博曼陀的夢》、《三重溪水壩事件》、《平克和薛伊》、《傳家寶被》等作品內容皆發人深省，不論是民間傳說、家庭文化、智慧、偏見與價值觀，她的繪本以寫實的筆法生動描述了一個又一個的人生故事。作者四十一歲才開始創作童書，而且是自寫、自畫、自行洽談版權，很難想像在此之前，她十八歲就進入婚姻生活，甚至小時候還罹患失讀症及數字統合不良症等先天性疾病，幸好遇見好老師欣賞她畫畫的才華，協助她度過閱讀障礙的困難，直到十四歲之後，她開始能夠享受閱讀的樂趣。

從《傳家寶被》中文版的封面設計，「被」的字體色彩與其他字的不同，已點出整個故事的主角就是彩色的百衲被。作者以外曾祖母的移民故事開場，位於前方的自由女神像顯示來自俄國的家族要落腳之處；在黑白色調的素描當中，鮮豔的洋裝和頭巾顯得非常搶眼。整本書的畫面除了彩色百衲被之外，幾乎都以懷舊的單一深淺色調與虛實描繪的手法系來進行故事情節，在圖畫書創作當中，很少見到圖畫作家以麥克筆表達視覺圖像，以及殘留鉛筆的痕跡，她獨樹一幟的畫風，卻能夠充分傳遞出美國中西部農莊的拙樸生活原味。

至於陸續登場的人物角色，如同觀看作者家族的歷史相簿。有趣的是，不同世代的祝福之物有微妙的變化，第一代傳達心意的金幣代表財富，花朵代表愛，鹽意謂著生活不會平淡無味，婚禮時男女賓客分開慶祝；第二代的祝福品由金幣、花朵和鹽之外，加上麵包，表示一生不會面臨飢餓，至於之後的婚禮時男女賓客共同慶祝，但並未一起跳舞；第三代的婚禮，新娘穿著是套裝，而且出現非猶太人的朋友參加婚禮；直到第四代婚禮，作者的捧花裡有金幣、麵包、鹽，以及象徵笑口常開的酒，結婚典禮上，男女賓客一起跳舞了。圖畫書的內容情節忠實描繪了世代迭替的不同價值觀與處事哲學。

作者的生長背景與生活經驗很特別，因為家族中的婚姻結合不同的宗教信仰及文化，包括猶太、愛爾蘭等多種族文化，她認為塑造家庭文化需要家人的共同努力，連結建立親密的情感，互相尊重與體諒；至於尊重文化在於營造文化的氛圍，瑣碎的人生記憶片段，可以匯集成歷史的河流，她的說故事手法看來平鋪直敘，但卻能完整的結合敘事與畫作呈現，直指人心。

遠流博識網
http://www.ylib.com/search/ShowBook.asp?BookNo=Q2106
書系簡介
http://search.books.com.tw/exep/prod_search_author.php?key=Patricia%20Polacco%2F%B5%DB
繪本花園
http://www.ylib.com/kids/list02.asp#06
繪本介紹
http://library.taiwanschoolnet.org/cyberfair2002/C0232220119/05/book03.htm

裝再多也不怕－便當袋

外表印著便當圖案的花布，看一眼就可以明白袋子裡面裝的是什麼內容，沒錯！不要懷疑，它就是便當袋！原本只是想作稍微大一點的尺寸，可以多裝些飲料或水果（其實就是貪吃哩~）；沒想到作品做到一半，就發現這應該可以裝三層便當去外賣，再繼續做到作品接近完工時，直覺是這袋子根本可以當成書袋，恐怕連雜誌都裝的下，上圖書館時應該挺好用的……事到臨頭，也只好安慰自己，大尺寸袋子的用途更廣。未來三部曲應該是裝得更多、吃得更多、體重更多……

本來想做的便當袋是三折口設計，以魔鬼氈居中進行封口，但是，考慮到袋子加大尺寸的可承重量和攜帶的方便性，想想實用重於裝飾，因此，改成裝置小手把可以提用，沒想到完成品看起來跟路邊賣的塑膠袋還真類似，這也是「莫法度」的事情。

至於便當袋最怕的莫過於便當內的食物不小心晃動溢出盒外的湯湯水水或是醬汁，我在袋內上了保護膠膜，萬一要收拾清理時比較方便；縫上織帶手把時，為了防止脫線，我還動用老爸的打火機快速掠過織帶進行封線，試弄好幾次才成功，效果頗佳；話說我可是動作迅速又專注，不然萬一不小心燒到眉毛毀容，那可就大事不妙了。

縫製手把時，看到露出縫線不太漂亮，我用剩餘的布料裁下便當圖案當作裝飾，讓便當袋看起來似乎變得有趣多了；雖然做完作品很開心，但是否會開心拎著便當袋去上班，那可就是另外一回事啦！

生命的風景

近日臨時參加一場小型旅遊講座，起初以為是幾位久未會面的朋友一時興起辦聚餐，結果是分享去大陸內地旅遊拍攝的精采照片，因為旅遊同伴喜孜孜的想要分享拍攝的好山好水及風土人情，看的全是未經過篩選的數千張照片，以及珍貴的第一手報導；然而對於旅遊地的全然陌生，面對照片只覺得茫然沒有頭緒，根本無法產生共鳴，用餐後觀賞至一千張照片之後，身體微恙加上白天工作疲累，瞌睡蟲開始出來攪局，頻頻打呵欠的我，硬撐到近二千張照片分享時，再也無法繼續支撐下去，先行告退。

先行離席，似乎成為團聚美中不足的敗筆，除了讓朋友感覺不舒坦，自我內心也有幾分歉意，卻覺得當下別無選擇，畢竟當時好幾次向朋友低聲詢問團聚將於何時結束，卻未受理睬，自己也感到莫名的不快，所以選擇提前離席；至此，聚會的美意彷彿失去原有的光采，我想其中有很多值得思考的空間。

陌生的風景到底意義何在？當然週遭許多人分享得來不易的經歷和圖片值得感謝，這些人彷彿成為我們的眼睛，帶領我們去遨遊世界地圖上的許多地方，走我們走不到的地方，看我們看不到的風景，藉由旁人之眼，我們得以看見和聽聞的一切，得知體會世界的寬廣遼闊、風土人情的殊異，而我們有時也會說起陌生的風景，與大家分享記憶的篇章。

我喜歡日本東京的淺草仲見世通，充滿江戶時代的懷舊風味，但是在只能短暫停留的時程當中，當地最吸引我注目的是隱身在古蹟當中的幼稚園，除非是在相同的時空背景，我想其他人很少注意到這個角落；有一回與叔嬸同行旅遊，在認真看表演的中途，叔叔需暫時離開處理事情，他囑咐我看完表演時留在原地等候，不料坐在斜前方不遠的嬸嬸突然回頭不見叔叔的人影，非常焦急，她對我言明出門同行就是要"在一起"……不可以單獨行走，那時我只認為叔叔自有安排，忽略同行的相依共享和安全考量，而今自有不同的認知與領會。

當我走訪各地踽踽而行，逐漸的體會到－對於我們的家人和朋友來說，陌生的風景如同報章雜誌的一部分，當我們眼中沒有共同的風景，沒有共同的記憶，生命的拼圖各異其趣，旅行的意義顯得多麼薄弱，畢竟我們未曾同在一起。

在生命的風景當中，不論是眼裡、心裡或記憶，唯有看見彼此的存在，才是真正的風景。

油彩與水墨

艾菲爾鐵塔、羅浮宮及龐畢度藝術中心是法國巴黎的三大觀光景點。台北市立美術館日前引進法國龐畢度藝術中心館典藏的現代藝術作品，舉辦【ARCADIE世外桃源：龐畢度中心收藏展】，以古羅馬詩人描述的田園牧歌般恬靜生活為主題，內容包括畢卡索、馬諦斯、夏卡爾、杜布菲、克利、布紐爾等39位藝術家的83件作品。

在悶熱的艷陽天，趕在展覽的最後一天前往台北市立美術館看展，在售票亭前，一波波的排隊人潮繞圈圈，幸運的我雖然持有貴賓券，省掉排隊漫長等待的辛苦，然而入口處還是免不了排隊人潮…，據說之前每天看展的人數直逼萬人，前往北美館感受龐畢度藝術中心帶來的藝術氛圍。

現代藝術創作通常可見到立體派、野獸派、超現實主義等風格，其實想來懵懂，幸好是畢卡索的＜躺著的女人＞、米羅的＜藍色二號＞、馬諦斯的＜大洋洲，天空＞等作品的風格殊異，或是西方畫家呈現世外桃源「阿卡迪亞」的理想境界，總是能夠讓人享受觀賞時的樂趣。

說起喜歡的＜藍色二號＞，這幅大型畫作就像是家裡客廳的壁畫裝飾，畫作當中的藍色象徵夢境，黑色是表示12個呼吸聲－想來藝術家的心靈世界還真是難以明瞭，但轉念之間，想想其實有時連自己都不懂得自己了！何必要求與畫家「心有靈犀」呢？至於這些畫作的身價有多高？單是米羅的＜藍色二號＞，保險金額就高達兩千五百萬歐元（新台幣約十一億元），頗令人咋舌。

看完【世外桃源：龐畢度中心收藏展】之後，順道跑去2樓參觀館藏作品－【25年典藏精粹】（展示日期：01/24—11/01），館方為慶祝25週年館慶，特別集合台灣美術史上多位藝術家的34件作品，區分為7個展場空間發表主題式作品，當中充滿各創作時期所散發的人文精神與在地化特色。

從日治時期入選日本帝展的作品－陳澄波＜夏日街景＞、廖繼春＜有香蕉樹的院子＞，落筆的風格質樸厚實；陳進＜悠閒＞與林之助＜小閒＞則顯現膠彩畫在絹及紙上的繁複作工及風格的細緻唯美；至於陳其寬＜陰陽2＞以東方水墨融合西方空間觀念的寫意，創造彩墨的新視野；劉國松＜韻律之流＞化狂草線條為抽象筆觸作畫；至於郎靜山＜松陰隱高士＞將巨松和張大千居士組合的攝影作品，融合現代攝影和傳統水墨，更加提升了傳統的詩、書、畫所能呈現的意境之美。

不同時期的藝術品，隨著時光的流逝，或許會出現不同的新觀點與各樣的詮釋，然而北美館的鎮館精華除了精采的技巧之外，其中蘊涵靜謐的文化韻味，令人流連忘返；不論是油彩或水墨，不論是內涵與意境，透過雙眼的凝視注目、觀望及懷想，看展覽無疑是一場心靈的饗宴。

台北市立美術館－【25年典藏精粹】
http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Default.aspx
【世外桃源：龐畢度中心收藏展】（桌布下載）
http://www.art-mall.com.tw/project/arcadie/arcadie_wallpaper.html

開啟咖啡秘密之鑰~烘咖啡

一日之計在於晨，許多人在趕著上班、上學的途中，總不忘來杯咖啡提神或提醒自己，以喝咖啡當成生活的序曲，或是與三五好友小聚喝杯咖啡談心，似乎已經成為常見的生活模式之一。在台北捷運板南線景安站附近的「烘咖啡」，從外觀簡約略帶低調的佈置，匆忙路過的人群或想要覓處談天聚會的族群，通常容易忽略其中所蘊藏的好滋味－專業的陳師傅投入咖啡領域多年，經由他精心調製的咖啡，香醇的滋味值得讓人停留腳步啜飲一杯，享受一段愉悅自在的時光。

憑心而論，人的味覺無疑是誠實的，感受酸甜苦辣的衝擊往往來得直接，而店家因應客人選用的咖啡風味，現點現做，以精心挑選的咖啡豆搭配適當的咖啡機，在不同的時間，經過陳師傅專業的手法與專注的力道，讓不同的咖啡產生微妙的變化，不論客人選用的是哥倫比亞咖啡、曼特寧咖啡、拿鐵咖啡、美式咖啡或Espresso咖啡等，是否忠於原味或想變換花式口味，當師傅將咖啡粉放置於滴濾式咖啡機的濾杯中，專注沖泡著咖啡，在咖啡滴漏時，濃濃的香味開始蔓延，而後充滿苦、醇、酸、甘、澀的各種滋味征服人的味覺，將感受提升至更高的層次，想來只有親口品嚐過咖啡，才能夠體會其「濃情密意」的美妙。

與其說咖啡是宣揚高格調與優雅的飲品，不如說是專業好手烘托下產生的藝術品，透過師傅精心的調製手法，讓咖啡容納及創造更多的可能性。手沖滴濾的咖啡正滴落入小壺，週遭瀰漫著咖啡的香氣，陳師傅對於咖啡烘焙具有獨到的見解，當咖啡樹生長的海拔緯度、氣候環境不同，甚至採收咖啡豆之後的烘焙程度、研磨粗細，與沖泡時的溫度差異、萃取時間及流量，都會影響咖啡味道與口感，因此，並沒有特定的標準可言。

以豆子烘焙的不同程度來說，當咖啡豆烘焙的顏色較深，口感也相對的厚實，然而重度烘焙會破壞豆子的質感，容易有碳燒味，不易品嚐出原味香；至於烘焙顏色較淺的，保留豆子的原始風味較多，可以嚐出豐富的多樣滋味。如何掌握咖啡豆的原有特性，選擇適度的烘焙，讓濃郁香醇的風味延展，呈現多樣的豐富口味，考驗著咖啡師傅的掌上功夫。陳師傅認為客人的回流是身為專業咖啡師傅最大的成就感。

雖然咖啡豆烘焙前跟其他小豆子的長相差不多，咖啡豆烘焙後散發出濃郁的香味，魅力讓人無法擋。陳師傅表示，如同掌握調製咖啡之鑰，沖泡一杯好咖啡的決定關鍵在於原料，約占7成的比例，正確使用適當的烘焙占2成的比例，沖煮方式則僅占1成的比例。他強調店家的特色在於掌握原料，當顧客自行決定口味，能夠看到咖啡豆研磨成粉，以及觀賞調製的過程，進而享用量身訂作的專屬口味，甚至嘗試新的可能性。

「烘咖啡」自家烘焙咖啡豆，因應客製化需求，提供符合大眾風味與產區精選的咖啡豆烘焙服務。雖然沒有出色的裝潢、炫目的杯子，但是醇厚的風味確實像暖流一般會溫暖人的心田，不妨把「烘咖啡」加入咖啡地圖新景點吧！

店家：烘咖啡
地點：中和市中正路9號
電話：02-2243-4645

神像的新衣

在現代人熟知的十字繡以外，其實有許多人仍然為保存傳統民俗技藝而默默努力，在香火鼎盛的龍山寺旁，位於萬華區西園路一段的錦龍繡莊，投入傳統民俗刺繡近五十年，製作包含宗教禮俗與喜慶所需的繡品，指上工夫吸引許多忠實的老顧客口耳相傳的不斷購買。

「人要衣裝，佛要金裝」，為廟宇神佛加上錦衣繡袍能夠烘托神像的莊嚴，神衣帽成為神像不可或缺的裝飾品；而八仙綵、桌裙、令旗、神衣、肚兜等各類繡品，亦是傳統信仰中不可或缺的要項。錦龍繡莊的作品運用多樣的刺繡技法，製作流程大致可分成製稿、描圖、繡製、整修、縫合等步驟，尤其是立體繡法的製作過程更為繁複。然而以傳統刺繡技法為基礎加上立體造型，能夠讓吉祥紋飾或寓意象徵圖案顯得活潑生動，讓傳說更增添幾分神奇。

起初聽到傳聞，我以為投身傳統民俗刺繡藝術數十年的刺繡阿嬤會是個老婦人，平日戴著老花眼鏡正吃力彎腰的貼近刺繡桌面，日復一日沉默的繡著傳統圖案，感覺非常老派，直到見到刺繡阿嬤林于惠，完全顛覆既有的印象，一頭波浪卷髮齊肩的阿嬤穿著現代洋裝，說起話來有些靦腆含蓄，但是一提起投入刺繡產業的緣由，她的臉上開始露出微笑，眼神顯現出光芒，說起她在讀小學時就已經喜歡上刺繡，當初不顧父親的反對，她執意要學這項技藝，而且愈學愈認真，投入迄今仍覺得刺繡技藝的樂趣無窮，看她說話時充滿笑意的眼尾，原來當一個人能夠結合自己的樂趣和工作時，表現的那份熱愛光芒足以感動週遭的人。

有感於現代人對於所費不貲的手工刺繡不再趨之若鶩，加上傳統刺繡必須費工耗時，如今常見的刺繡種類，已經大略區分成手工刺繡和平面電車繡製，錦龍繡莊堅持品質，不論是繡法、色彩、線條或圖案絕不偷工減料，而是依照客人所需求訂製的內容多寡難易來訂定價格，收費數千元到上萬元不等。林于惠表示刺繡是傳統手工藝術，隨著時代潮流和社會趨勢變遷已經逐漸式微，新一代能夠願意接棒傳承這項技藝，言談中顯得有幾分欣慰。

經過一番央求，看刺繡阿姐簡驪餘示範，跟拍她認真的工作神情，刺繡阿姐的巧手繡工快、神、準，沒想到還是抵不過一陣涼風吹拂，拍了好幾回，好不容易追上她為了配合拍攝特別放慢動作的繡工，看到她將兩手各置於繡面上下的配合，氣定神閒又不疾不徐的穿針引線，一針一線穿梭其間開始成形，當細細的彩線繡出龍、鳳、麒麟、花等各種圖案，在布面上重現生命力，我才發現針任心轉、繡隨意飛的奧妙；看台灣傳統刺繡工藝的精美，很難想像人的雙手和十根手指頭能變出來的花樣何其豐富，果真是十指乾坤大。期望未來錦龍繡莊能夠代代薪傳精采的刺繡技藝，甚至拓展各種繡品的生活層面。

店 家：錦龍繡莊
地　　址：台北市萬華區西園路1段129號
聯絡電話：(02)23041753

就愛逛超市

在誠品書店兒童館發現繪本《小雞逛超市》時，隨手翻翻就覺得非常有趣，之後為小朋友解讀繪本內容，每翻閱一頁總有意外的驚喜，而且有許多「猜猜看」藏在圖片當中，考驗大人的「心眼」能否與小朋友互相溝通，進而發覺其中的樂趣。對於喜歡逛逛超市發現新創意和好東西的我，感覺繪本的內容豐富而細膩，充滿「寓教於樂」的格調。

對於作者工藤紀子的作品雖然感覺有些陌生，但是繪本內容與漫畫有異曲同工之妙，多處鋪排的情節常常讓人會心一笑，不單只是描繪母雞帶小雞到超市去走走逛逛，父母可以利用圖片中出現日本的超市場景，讓孩子們觀察、認識賣場中琳瑯滿目的各種物品，甚至可以比較各大賣場有何特色，最深刻的印象是什麼？最喜歡的物品是什麼？以及最想買的東西是什麼？說明想買的原因－例如用途、價格等。父母也可以想想如果孩子執意購買某樣東西不願離開，自己會採取哪種處理態度和模式？親子的互動探討，相信將能夠更增進彼此的情誼。

說上幾段精采內容，例如母雞拿著購物單去超市，但是計畫趕不上變化，無法抵擋「限時大特賣」和「大減價」的魅力的同時，卻又頻頻回頭叮嚀小雞們不要亂跑；而小雞們先是玩起捉迷藏，接著趁母雞分心時，選定目標各取所需－餅乾、巧克力、甜甜圈……，每隻小雞還很有默契的各拿了五份，因為總共有五隻小雞，還真是團結呀！當小雞們被母雞及時阻止購買後的淚滴和失望的垂頭喪氣，與母雞的開心相互對照，顯得有趣和傳神。

至於母雞忙著做菜時，拎著公事包和帶著花朵回家的公雞，除了幫小雞們洗澡，還會觀察和感受到小雞們的情緒不佳而關心問候，尤其是幫小雞撲上爽身粉的畫面超可愛的呢！仔細看看餐具的擺放位置，還可以觀察到小雞使用刀叉的習慣不同，藉此可以提醒孩子尊重他人的不同。

這本小書除了包含親子學習的課題，亦可以從中發現作者對於現代父母照顧家庭的分工概念，更讓孩子從中認知與他人的不同。

小魯文化將繪本的適合閱讀年齡歸納為0~100歲，讓人不禁莞薾；讀完這本「寶寶書」不久，小朋友因突發的事端而哭泣不止，隔了一會兒竟不再抽噎，臉上露出微笑的說：「我像小雞一樣『飆淚』呢！」有時候，童心的溝通不用語言，只需要一個畫面，我終於明白。

小魯閱讀網－書籍介紹
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博客來-書籍簡介
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流浪的行腳

這是一本寓意深遠的無字圖畫書。
丟棄動物的這一家人，彷彿就是明知道昧著良心，仍掉頭就走的冷漠人們的畫像，也是這個社會的縮影。人人都對這隻狗，甚至對這個流浪兒視而不見，只有他們，最後看見了彼此。這些令人感傷的畫之所以看起來有「千鈞重」的感覺，就在於它帶領著我們「看見」了悲苦與需求。作者將此訊息透過精微的描寫與寬闊的留白來表達；耐人尋味的內容與哲學性的意涵，使得這本美麗的書十分適合較大孩子來讀，而對成人來說，尤其值得推薦。--美國號角雜誌書評

《流浪狗之歌》（Un Jour, Un Chien）是我鍾愛的繪本之一。本書作者為比利時著名女畫家嘉貝麗．文生（Gabrielle Vincent，1928～2000），其繪畫風格在於運用準確生動的線條表現，以簡單俐落的筆觸勾劃出感人的物象與展現情感。Gabrielle Vincent從布魯塞爾美術學校畢業，五十多歲才開始從事圖畫書創作。第一本作品－《流浪狗之歌》於1982年在比利時出版後一鳴驚人，不僅獲得佳評，並且在國際間屢屢獲獎，深受讀者的欣賞與肯定。

《流浪狗之歌》的序曲從狗兒被丟出車窗外的那一瞬間開始，彷彿就已經宣告主人無情的遺棄，狗兒死命追逐著主人，車子卻加速離開，狗兒不得不黯然放棄，而後遊走於城市到鄉村之間，畫面中不難體會狗兒的失落、艱辛，直到狗兒與一名孩童相遇，當孩童露出笑容走向牠，狗兒只是靜坐著等待孩童的靠近，而後終於有了回應。

當我努力用文字簡介一本無字圖畫書的意涵時，不禁莞爾；《流浪狗之歌》的獨特之處在於「意在言外」，或是可以解讀為以圖畫創造意念的空間，而不侷限於文字與色彩的傳遞訊息。

作者透過無色彩的鉛筆素描，以精湛的構圖、佐以簡單有力的線條，勾勒一段令人動容的流浪故事，以圖畫引發讀者的想像力解讀內容，而不倚重於文字或對白；作者的鉛筆線條看似隨意勾勒，卻能夠描繪出流浪狗的體態、動作速度，並且讓紙張的留白顯得恰如其分，呈現城市巷弄、道路與海濱的不同景色，更運用單色調的素描筆觸，形成一種生命的節奏，表現出流浪狗複雜的內在情緒，例如當狗兒抬頭望著天空發出吠叫，從畫面上似乎能夠感受到狗兒對於未知的茫然，和遭受主人遺棄的疑惑與悲傷，作者的筆觸充滿感情的張力，扣人心弦。

和英出版提供繪本讀書會負責人張素椿的〈線條替流浪狗說話〉精闢賞析，讓人能夠更加深入瞭解這本圖畫書豐富的意義與繪畫風格的架構，亦值得閱讀。

何須贅言，好書自成一種精采。

和英出版書籍簡介
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博客來書籍內容簡介~〈線條替流浪狗說話〉
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夯工藝設計風潮

從傳統樣式邁向時尚潮流之路不易，甫於台北新光三越落幕的「台灣、泰國時尚工藝設計展」當中，工匠們有最好的詮釋。

這項展覽有三大主題規劃方向：時尚起源（工藝精神，從傳統萌芽）、時尚永續（工藝特色，由地方出發）和時尚進化（工藝價值，靠品牌推廣），從工業走向工藝，透過品牌開創及工藝價值的提升，能夠讓文化創意產業開拓新局。

台灣向來以工業設計著稱，泰國則以工藝設計屢獲佳評；至於台灣和泰國的手工藝技術都頗受讚揚，創意設計作品結合大自然的觀察和人文的關懷，呈現多樣的工藝設計巧思。

「夯工藝、靚時尚」，這項特展呈現工藝、設計、創意、時尚和品牌的多元特點，兼具環保意識和國際視野，採用自然資源和在地素材，例如草、絲、木、竹、藤、麻等原料塑造型樣，透過設計師的「心眼」看一物非原物，進而將之變化成居家生活的設計良品。

泰國的自然資源豐富，近年來設計師運用創作素材得心應手，創作題材多元和趨於時尚，從作品中可一窺用心和純真的調性；亦可見泰國以平凡的素材為根本創造出美學產業不平凡的價值。

泰國設計師Eggarat Wongcharit從日本達摩不倒翁和泰國古錢幣的外型得到靈感，以玻璃纖維構成骨幹，運用圓圈圍繞的編織方式纏繞出華麗的圖形，讓椅面呈現金屬般的光澤，變成具有異次元時空特色的「人造衛星‧椅」（Sputnik,Chair），時尚設計中卻仍保有手感的溫度。最上方的圖中似蒸籠的作品偏右處就是這張獨特之椅。

Eggarat曾經於米蘭攻讀傢俱與視覺設計，對於顏色和造型的創新自然有其掌握，設立的傢俱設計品牌以摩登、前衛為主要風格，而從結合東西方文化的Eggarat不設限的創作當中，不難探究其生活美學和獨特的創意元素。附帶一提，Eggarat是個喜歡享受都會生活，又愛烹飪的美食者，常常到各地旅行拓展自我的視野。

眾商家皆有自我的格局及創作風貌，亦有多年的堅持。令我印象深刻的是樹火紀念紙文化基金會追求紙商品的手感，1959年長春棉紙廠創立，在1998年，長春棉紙基金會與樹火紀念紙博物館併為樹火紀念紙文化基金會，並且增加紙創意設計部門，積極進展紙藝術推廣和紙文物保存等事項。

此外，德豐木業的設計家用品古法新作讓人驚喜，宣傳明信片上寫著：「無名樹－樹本無名/ 寂寂闇然/ 枝節無能/ 意匠天成」，從一把小椅子的簡單架構，就可展現未使用螺絲釘帽組件而以凹凸嵌合的奧妙。

創辦人李有德在1945年於台中豐原創立德豐木材行，1976年第二代經營者李成宗於南投竹山擴建廠房，著手研發木材精緻加工技術，足見德豐木業「薪傳」對於自然資源之重視。德豐木業的設計作品呈現新舊交融的意念，隱約具有一種澄靜和安定的美感。

車前草的足跡

車前草屬於多年生草本植物，有多數細長之鬚根，分布範圍在中海拔以下，其高度約為15~30公分，無莖，從根部長出葉子，葉片具5條主脈，全緣或波狀，葉簇生；為穗狀花序且雌雄同株，其果實為長橢圓形的朔果（蓋果－亦即果實成熟時會像蓋子般自動裂開），內藏種子約4~6顆。

車前草喜歡陽光充足而不耐陰暗，常成群著生於車道、步道旁，基於車前草把道路據為己有，因而有「當道」的別稱，而隨交通往來的車輪和行經的牛隻所散佈生長，又有許多貼切的別稱出現。

車前草的屬名Plantago，來自於拉丁語Planta，字義為「足跡」；傳說三國時代戰事頻繁，兵荒馬亂之際，劉備感染疾病臥床，當時大夫只能在軍營附近隨意採些青草煎煮成藥，卻治癒劉備的病症。事後，劉備問起藥草之名稱，大夫遂答稱是「車前草」。車前草在不同的環境之下，展現隨遇而安的特色，由中外名稱的相似度看來，顯然東西方的看法一致。

上圖中的車前草棲身於校園，當我以前不識植物的時候，總覺得放眼看去是雜草叢生，然而當我開始認識植物之後，愈是瞭解植物的不同特性和生態，甚至於食用及功效，就愈是覺得沉默的植物有其迷人之處。(下圖前方為迷迭香、左上為薄荷、右上為薰衣草)

乍看似乎無用，其實是不知道如何使用，由香草植物可以為日常生活增添更多的樂趣，就是最好的例證。想來人與植物的際遇不是很類似嗎?然而行有不得，反求諸己；期望自己遇到挑戰不氣餒太久，能夠積極面對、承擔和學習，努力超越人生的關卡，為自我的能力創新和加值。

●學名：Plantago asiatica L.
●別名：車前、當道、車輪草、蝦蟆衣、牛遺、五更草
●主要作用：利尿消腫、解熱、去痰、抗菌等(青草茶的最佳原料之一)

幸福的閱讀時光

日本知名作家落合惠子於1976年12月圓了兒時的夢想，在東京開設童書店「蠟筆屋」（Crayon House），之後更成立了女性專門書店－「女士‧蠟筆屋」，一家兒童書店已經有三代同堂的顧客上門，加上五萬冊的兒童書，以及談論孩子、育兒和女性議題的多本雜誌，實在讓人嚮往。

落合惠子為女性與孩童所設立的據點，想來如同《繪本屋的100個幸福處方》所透露出的訊息，書介評語本書為落合女士累積閱讀繪本的心得，「溫柔的文字、寬廣的視野及安靜的心情」，而在閱讀內文之後，確實有種微風吹拂過的心境。

《繪本屋的100個幸福處方》分成八個主題單元，舉凡在日常生活當中會出現的各種情況，都介紹一本符合不同情境的繪本－想要說愛時，自然不能錯過《猜猜我有多愛你》（上誼文化）；覺得自己可憐時，《愛心樹》述說幸福的根本；充滿挫敗感時，《腦袋裡塞滿小石頭》（光村教育圖書）裡喜歡石頭到不行的少年人生際遇，以及更多精采的小書簡介，將會帶領讀者體會幸福的意義。

在所有的童書繪本簡介當中，作者也選錄了我非常鍾愛的莫里斯‧桑達克（Maurice Senddak）代表作《野獸國》（Where The Wild Things Are）。Maurice Senddak生於1928年，在同一年華德迪斯耐創造了米老鼠。Maurice Senddak生長在紐約市布魯克林區，父母親是從波蘭移民到美國的猶太人，家境窮苦，經常舉家遷移；加上他的健康情況不佳，相繼患麻疹、肺炎、猩紅熱等疾病，無法像一般孩子擁有歡樂童年，然而孤獨的他想像力豐富活絡，或許也正是他日後創造佳作的源頭。

《野獸國》的故事從孩子搗蛋被媽媽處罰，關在房間裡不准吃飯；氣呼呼的孩子漂流到野獸國稱王，一番吵鬧過後，聞到食物的香味，不顧野獸們的反對，決定離開野獸國搭船回家，結果只見熱騰騰的晚餐擺在桌上。

作者精采豐富的冒險想像力，讓這本書深受孩子們的歡迎，據說當年這繪本曾經引發心理學家和輿論的激烈探討，認為作者顛覆了一向講求唯美的畫法，塑造野獸猙獰的面貌，將會讓孩童的心靈受到不良的影響，然而1963年時創作的《野獸國》，迄今已超過14個國家進行翻譯出版，多年來，事實證明這本書成功的收服人心，不論是大人或孩子。

讓人期待的是《野獸國》將改編成電影，預計於2009年10月上映，從拍攝過程的一波三折，以及作者與導演的全心投入及高標準要求，相信這部電影將會帶給讀者不同的感受。

《繪本屋的100個幸福處方》~作者：落合惠子（遠流出版）
博客來的書籍內容簡介
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010405805
《野獸國》內容簡介
http://www.hanshenggifts.com/front/bin/ptdetail.phtml?Part=CPB36-1&Category=100032
《野獸國》作者簡介~Maurice Senddak
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1205081808075

隨意走走~菁桐車站

隨興所致的午後，在火車站拿出旅遊資料詢問車站剪票員，詢問行車路線，她叮嚀我若想前往菁桐車站，必須要先在瑞芳站或侯硐站轉搭小火車，才能夠抵達目的地；確認行車狀況後的我喊著：「一張票！」台北火車站的售票員則問了三回：「一個人喔~」終於出票給我，到底是售票員太謹慎行事，怕我不了解實際狀況；或視我為獨行者前往郊遊，覺得心生納悶，需要再三確認狀況，迄今無解。

等著火車快飛的我，跑去服務台詢問旅遊地圖，站務人員特別拿出火車時刻表說明，並且好心的提醒我，最好先確認小火車的銜接班次表，以免去得成，歸途卻受阻，那可就大大破壞了旅遊的興致。如同城市鄉巴佬的我，此刻終於明白區間車與支線小火車的不同處~區間車屬於短程的距離，班次較為密集；支線則行走偏遠地區，每日的班次有限，例如全台灣的三條支線除了平溪線、內灣線，還有最受歡迎的集集線，不確認頗負盛名的阿里山小火車是否亦屬於同一種類。

站務人員提議搭火車去旅行最好是事先規劃好旅遊行程，先確認火車時刻表，才能玩得盡興。當時她考量火車班次受限，建議我不妨於瑞芳車站下車，可以搭乘公車十多分鐘到九份老街逛逛走走，遊走時間較為充裕。話說小女子在下不才我謹記教誨在心，明瞭下次旅遊會更好，然後就不管三七二十一，人擠人的跳上了火車……

說來可笑，直到火車開來，一心誤認往高雄的火車班次應該是西行，與前往基隆的方向相反，因為心裡實在搞不清楚火車究竟開向何處，因而躊躇未立即上車；而當服務人員吹了哨音之後，不忘催促我趕緊上車，我半信半疑的跳上了火車，才發現火車的行進路線是行經東海岸，從台東再繞回高雄，突然覺得慶幸，幸虧不夠聰明的我在緊要關頭「服從」專業的指示，做了正確的抉擇，真是鬆了一口氣！

午後的瑞芳站有些悶熱，一簇簇等候接駁車的人群各自討論或嘻戲，這才發現平溪線是觀光路線，假日充滿了觀望自然景色與人文探究的人潮，同一車廂中還出現法國夫妻帶著四個孩子遊覽，讓我想起友人居住在遙遠的法國，也有多個年紀相仿的孩童，不知是否假日時也是如此攜家帶眷的出門旅遊，一邊招呼孩子們，還要一邊看風景討論，忙碌極了。

基於瑞芳的接班車須再等候兩小時，站務人員建議大家前進到侯硐站轉車，縮短候車時間，結果發現連想都不用多想，跟著人潮移動前進月台就沒錯啦；我建議大家購買台鐵平溪線一日週遊券，全票54元，這樣可以在區間內自由上、下車，不限搭乘次數，感覺玩得愈多，就省得愈多。很多人在支線沿途上上下下，幾乎每個小站都很熱鬧，像是十分車站可觀賞十分瀑布、靜安吊橋；嶺腳車站可見靈巖寺、嶺腳瀑布；至於我的目的地是外表斑駁不起眼的菁桐車站，可別小看這破舊的車站，菁桐車站是建立於1931年的日式木造建築，名列為台灣歷史百景之一。

看時光流轉的舊建築

菁桐與礦產文化有密切的根源，過去有一段繁榮，日據期間十分寮、菁桐坑等礦區開採煤礦，因此興築鐵路、引進電力，也帶動商業活動，創造鼎盛的歲月。菁桐車站的月台對面是台灣最長的降煤櫃，曾經是運煤量最多的火車站，如今山坡留著許多日據時代所棄置的煤礦廢土棄土區，而車站右側較低的屋頂延伸到正面，形成其入口簷廊是特色。旁邊掛滿許願竹的小屋下，有著舊煤炭車的機車頭，當然也已經被許願竹塞爆了。車站旁的菁桐礦業館，為昔日的鐵路車班員工宿舍改建而成，現今展示說明菁桐礦業發展史，述說台灣礦業的起落，以及礦工採礦的辛苦歲月。

一個人出遊，隨意走走，觀察旅途沿線出現的景物，看看週遭的環境變化，以及與人的互動笑談，都能夠暫時拋卻心中的煩惱和疲憊，讓內心的思緒沉靜和轉換心境；當歷史人文隱藏在滄桑的舊建築之內，在自然的景點之外，因堅持而造訪當地的我，真實體會不同人生的風景。

小金魚的故鄉

這隻花布小金魚的「身世」有些曲折，其布料來自於日本公平貿易（Fair Trade）團體Nepali Bazaro製作衣服時剩餘的碎布利用，其腹部內含由細繩綁住的咖啡粉小袋，咖啡粉也是所謂的公平貿易咖啡，往往是因為過期卻又不想丟棄辛苦種植的咖啡，所以出現了這項小巧的商品。

從尼泊爾送到日本的布料與咖啡，之後在橫濱的一家殘障社福機構當中，所縫製成的消臭小金魚；一旦知道了小金魚的背後故事之後，你是否也跟我一樣「見金魚不是金魚」呢？感覺它已不再是隻普通的花布小金魚了！

公平貿易的3S模式－緩慢（Slow）、微小（Small）和持續（Sustainable），重點在於重視生態環境的生產，例如利用當地盛產的自然素材製作；支持用雙手能完成的小型生產模式，讓家族、村落等小規模社群更加連結和互動活絡；以及支持能永續發展的生產模式，例如提高生產者的就業率、解決環保問題等。

當人們一樣生存在地球村，每個人所擁有的資源卻不盡相同，公平貿易堅持公平交易，將來自第三世界國家手工製的商品，經由歐美日本等國負責設計與商品化流程，之後銷售出口，使其工錢享有合理的利潤，讓這些貧窮的地方和人們，能夠靠自己的努力擺脫困苦的日子，甚至學習到謀生的新技能，亦即透過買賣讓小金魚的故鄉可以擁有幸福的機會。我也期望小小的購買力，真的能夠帶給製作者小小的幸福。

店家：Earth Tree（公平貿易小小店）
電話：（02）2394-9959
地址：台北市新生南路2段30巷35-1號（永康公園旁）

口金包~鳥兒飛飛

最近趁著週休做一個側背包，雖然選用的是材料包，但是為了不跟別人的包包如出一轍，產生撞包顯得尷尬的局面，我挑選了同款不一樣的色系。這個包包最特別的是可拆卸的口金提把，只要轉開左右邊的螺絲卸下布袋，就可以更換其他的花色布袋，組合之後，就立即成為他款不同感覺的設計包；我覺得設計者的點子挺有趣又實用，布袋包還能夠隨著造型作豐富的搭配，頗符合求新求變的潮流。

雖然在製作的過程中，因為繪布測量尺寸時的不準確，多花了一些時間進行修正；不過，說也奇怪，有專業人員的提醒與協助之下，我在作品修改的後製階段迅速的讓旁人稱許；至於我是慢半拍，為何在手工創作方面受寵，得到許多的好評呢?我想該感謝週遭人的不嫌棄，以及得自於遺傳的因素吧！雖然遠不及母親的創意巧思與創作技巧，但看看作品完成後的模樣挺可愛，讓我像隻興奮的小狗仔，當場肩背包高興的轉了三小圈，來表達我心中那小小的成就感喔！

後記

都會女子口金包就是這款包的形狀~開端的口金夾,同時也被稱為醫生口金,可以鬆開兩旁螺絲,換上同款但不同花色的布袋,馬上變化成另一款口金包...

桐花開~土城五月雪

在桐花盛開的季節，當行車途經北二高，瞭望滿山坡的桐花美景，心想若能找個風和日麗的午后悠閒去踏青，輕鬆漫步在小徑中，看落花如白雪般紛飛，多麼的浪漫和愜意呀！所以，當知曉土城桐花節活動為民眾提供捷運捷駁公車的服務，無須特別開車前往苗栗等地，就能一探桐花美景，遂開心的邀友伴一起上山去，心想白天能在飄滿的桐花雨中行走，最好到夜晚還能「續攤」，在清溪步道中欣賞螢光點點。

當夢想落入現實的時候，才發現往往事與願違；首先是南天母活動會場的動線不明，一下車看到有些人上坡、有些人下坡，根本不知該向左走向右走，而後經過路人熱心的指路，沒想到居然耗時的繞了會場一大圈，好不容易接著開始漫遊，又遇到好心的運將指點迷津，讓兩個小女子穿梭在曲折的竹林步道中，只看到地面上的幾朵碎桐花，那時我心想「五月雪」該不會是眼中的「殘雪」吧！（直到回程，兩人才知道其實傻傻的多走了一大段路，白費許多的力氣。）

到了桐花公園的起點，此時，友伴已感覺到身體不適，略顯疲態，我那莫名堅持的性情自此顯露無疑（處女座的龜毛個性），不想因此放棄上山的機會；於是，與友伴商量之後，她找個地方暫時歇息，我開始踽踽而行，一步步踏上石階，開始欣賞沿途桐花和蕨類等錯落生長的植物，綠蔭之間灑落的陽光、潺潺流水上的桐花影，我呼吸清新的空氣，自在而行。

在南天母的山谷中，人群來來往往，其中情侶、家族和攝影行家比比皆是，白色油桐花吸引的人潮不歇，途中隨著叉路的出現，我選擇了賞桐步道，沒想到爬坡愈來愈陡，輕盈的腳步也益發沉重，雙腳逐漸不聽使喚，停下來歇著喘息的頻率漸近，亦發現身邊的人群逐漸消失，直到後繼無力，終於忍不住開口詢問返程的「山友」，發現還有5~7分鐘的路程，（身邊的年輕美眉笑說她們也很想問，卻不好意思問…呵呵，這就是中等美女的不同處…）振奮精神，鼓起勇氣勉力前行，到達賞桐步道的終點。

可惜的是，此時我已經感到無力和疲累，雖然仍留著殘餘的力氣，卻認真思索回程的腳力是否足夠撐到山腳下，加上友伴在山下等候已久，想想不得不放棄據說是景致優美的桐花公園和承天禪寺，其實也是累到無法多加思索，就傻呼呼的一步一腳印往回走；而從搭車時閉眼歇息卻陷入昏睡之境，隔天腿痠無力（本來還想再去繼續走完賞桐路線），想來在得失之間，難以論定抉擇的優劣。

經由這趟小旅行發現，原來以彈藥庫著稱的土城，除了昔日的工業區風貌讓人印象深刻，也有如陽明山一般的自然景觀。明年桐花時節，約好親友們一同上山賞桐、賞螢，共享五月雪紛飛的好風光吧！

幸福的飄香味

這家滷味店的價格中等、口味略鹹，從下午四點左右開賣，直到近午夜打烊，有回跟面貌清秀的老闆娘聊起，算算真正的收工時間約近半夜兩點，這檔生意無疑是件苦差事；她靦腆的笑著說，這就是店家會選擇下午開店的原因。說也奇怪，關於老闆閒聊當兵時的意氣風發，當時許多有趣的事端，而後如何投入開店的種種，卻怎麼也比不上老闆娘的幾句淡然入心。

雖是在夜歸時點份滷味小吃，在眾多的等候者當中，先得要磨磨耐心的程度（居然等這份滷味等了25分鐘，等到快昏睡~），習慣食物略帶辣味的我，總是忘記店家特製的辣椒醬威力十足，爽口說了「小辣」兩個字，常常在滷味入口的瞬間，直覺是後悔，一邊吃一邊拭去眼角的淚，但吸飽醬汁的王子麵略辣的滋味，加上新鮮蔬食的清淡爽口，美味征服我的胃，同時也征服我的心；有時我想若是失戀或吵架無處宣洩心情的人們，吃上幾口加辣「五辛」級的滷味，恐怕什麼壞心情都忘記了！吃完之後有力氣，眼前又是一番新氣象。

這對年輕的夫妻採取分工制，不但親切有禮的招呼客人，還不忘認真的進行食料的秤重、計費和滷汁過篩、打包，熟練動作中帶著幾分俐落，前方開店擺幾張小桌，後方則是居家所在，偶爾還會看到小孩子跑出來討著疼惜，阿公趕快來安撫孩子帶開，以免礙事（影響作生意），想來盛行於東方的「三代同堂」典型不過如此，讓人感受充滿平實的幸福感。

林記滷味
專線：02-2934-8060
地址：台北市文山區景華街86號

超台味的記憶情景

在大賣場乍看《為小吃走天涯》的書名，我以為是本旅遊美食書，起初不過是隨手翻閱，因為是在大賣場等候友人們商議購買食品耗時太久，話說我已經試吃試喝好幾輪，實在不好意思再去輪流排隊……，加上遊走賣場透透，實在沒啥興趣盤點專櫃食品數量，此時無法外出等候又飢腸轆轆的我，索性看起書來，只要安安靜靜的看書，走入作者鋪陳的時光隧道，我就忘記了時間流逝與空腹感，直到友人尋覓而來。

作者當了一輩子的體育記者，其媒體背景讓我打開書本時就有份親切感，雖然言詞不見特別的修飾優雅，如同引言人焦桐形容作者是「老粗式的修辭美學」，但說起小吃，像極了身邊親友平常會出現的批評或讚賞的論調，那感覺就像是下班累了，經過夜市跟老友去喝碗米粉湯、吃個蚵仔煎，而不會回家換穿的西裝畢挺，再跑去五星級飯店雙方正襟危坐的品嚐高級料理，探究說盡天下事。

作者稜角分明的文章風格，以富饒趣味的故事貫結讓小吃的製作過程生動無比，也讓小吃的滋味彷彿落在舌尖，而更讓人體會舊社會中溫厚樸實的人情味，其中亦融入表現濃厚的親情，到底作者是寫記憶多過食物戀，或說是戀戀小吃中寫盡親情的味道，其實並不是那麼重要，如同以父親為書寫的主軸，描繪昔日時事與情景，雖然彼此的經歷不同，但以「吃」寫味道、說人情，許多小故事都讓人為之動容和引起共鳴。

說起十多年來與至交~知名的演員趙舜「為吃走天涯」，形容「往死裡吃的幸福小日子」，以暗語「自殺」吆喝去共享美食，雖然世事多變，兩人為了顧及健康因素，眼前的光景無法再似從前，但共同尋覓美味的點滴已經成為彼此美好的記憶。

至於說起兒時排斥「貓鼠麵」（台語發音），父親與店家細心解釋其實是擔仔麵，而非字面的意思是「老鼠」，安撫放心飲食；孰料多年後與父親共食的這段記憶，竟促成了父親與失散多年的親友相認；此外，基於台灣盛產蚵仔的地方在南部，而父母源自嘉義與台南的背景致使口味互異，說起蚵仔煎有無加芡差點讓父母「相拼」失和，不願意遷就對方，卻讓作者練就不同的煮法，以免橫生枝節，而日後在美就學因「蚵」得福，當作者寫道某日蚵仔煎入口，思念已成仙的父親，熟男只好頻頻躲在廁所偷哭……；不知怎麼，讀文至此，我覺得親情跨越時空以某種方式存在我們的內心深處，那時我倍感思念逝去的親人。

讀完書後，好餓好餓的我，想起好久沒吃蚵仔煎和虱目魚肚湯，就趁著下班去重拾好滋味！並且計劃再來吃吃菜頭粿（蘿蔔糕），體會一下尋覓小吃享受「低調的奢華」吧！

《為小吃走天涯》~作者：吳清和（二魚文化出版）
博客來的書籍內容簡介
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