旅遊自拍搞創意

前些日子，看電視節目介紹旅人示範行李裝箱，以及在旅遊中巧妙借電持續拍video的訣竅，發現眾人的妙招百出，反正就是努力紀錄旅遊的點點滴滴，重現生命的風景；加上之前閱讀雜誌介紹一人旅行時的創意自拍，想想要找個實用輕便的好方法，還真是需要腦力激盪呢！

有許多人旅行時會隨身帶著小玩偶或布偶，在風景地充當照片中的主角，但是我想必須先思考幾個問題，一是考慮到體積－當玩偶的太大時，攜帶時不方便，但體積小時，在拍攝照片抓取距離和角度不易，拍攝照片全景時不容易被發現，若遷就小玩偶來個大特寫，忽略周圍的景色，反而失去旅行的意義；再來是材質，若是行程中遇到雨天，可別指望玩偶的材質可以遇水則發，只怕壞了旅遊的好心情，還要祈禱快些天晴。

扛腳架也是流傳多年的辦法，不說邊走邊扛腳架嫌累贅或辛苦，老實說，要成為眾人注目的焦點，還真是需要一點自在和勇氣……而如果沒有玩伴或親友，老是請別人幫忙拍攝也不是好辦法，而且想要依靠路邊選中的攝影人，不論是俊男或美女，其實技術完全沒個準，想留下精采照片全憑運氣或慧眼識「專家」，因此，想來想去，還是自己當主角比較實在吧！

選擇當下環境可取用的物品當作素材，像是店家的商品或背景，可以突顯主題或印象；利用光影留下燦爛的身影和美好記憶，利用午後的陽光或黃昏，地面或牆壁的映照或水中的倒影；雖然沒有魔鏡，但是利用飯店或鏡子來記錄當下，也不失為好方法，只是要注意鏡頭的對焦和喬個好位置，以免反射效果不如預期；在旅遊地留下浪跡天涯的足跡，也是一種美，一雙鞋或兩隻腳都可以有最佳的表現；學攝影大哥拍拍主題式情境照，運用周圍的場景構圖和呈現畫面，拍下當時生命的感動，別忘了要留一手在鏡頭裡，可以想見日後看圖說故事的精采；找地標拍大頭照，在記憶中找自己的位置，讓照片更具有紀念的價值。

從不斷的試驗當中所歸納出的幾項「小撇步」，不妨在旅程中試試看，相信一定能夠增加旅遊見聞時的樂趣，讓行走人生的記憶風景更添新形象。

拼布人的禮物

如果有一天，你必須遠離家鄉出外打拼，你最想帶在身邊是什麼？乍然之下，還真的不知道應該帶什麼最適當吧？《傳家寶被》（The Keeping Quilt）從小安娜離開家鄉時，只帶了一件洋裝和一條頭巾開始。當安娜長大後，她的母親邀請左鄰右舍前來動工，將安娜的舊洋裝和頭巾，加上家族的舊衣物，合力縫製成一張百衲被，好讓大家永遠記得故鄉。一針一線親手縫製百衲被實屬不易，集合眾人之力所完成的百衲被，成為生日聚會時的桌布、婚禮的遮篷，接著變成迎接新生嬰兒的裹巾……，在家族中代代相傳。拼布人的「禮物」集合眾人祝福的心意，顯得十足珍貴。記得幾年前，我參觀拼布展覽，牆面上懸掛著一幅1899年來自美國某地的拼布被，站在作品之前，彷彿眼前看到歲月流逝的蹤跡，很難想像一床破舊的被子所經歷過的世事滄桑。

圖畫作家派翠西亞．波拉蔻（Patricia Polacco）以圖文編織出豐富的多元文化，筆下的《雷公糕》、《蜜蜂樹》、《雅博曼陀的夢》、《三重溪水壩事件》、《平克和薛伊》、《傳家寶被》等作品內容皆發人深省，不論是民間傳說、家庭文化、智慧、偏見與價值觀，她的繪本以寫實的筆法生動描述了一個又一個的人生故事。作者四十一歲才開始創作童書，而且是自寫、自畫、自行洽談版權，很難想像在此之前，她十八歲就進入婚姻生活，甚至小時候還罹患失讀症及數字統合不良症等先天性疾病，幸好遇見好老師欣賞她畫畫的才華，協助她度過閱讀障礙的困難，直到十四歲之後，她開始能夠享受閱讀的樂趣。

從《傳家寶被》中文版的封面設計，「被」的字體色彩與其他字的不同，已點出整個故事的主角就是彩色的百衲被。作者以外曾祖母的移民故事開場，位於前方的自由女神像顯示來自俄國的家族要落腳之處；在黑白色調的素描當中，鮮豔的洋裝和頭巾顯得非常搶眼。整本書的畫面除了彩色百衲被之外，幾乎都以懷舊的單一深淺色調與虛實描繪的手法系來進行故事情節，在圖畫書創作當中，很少見到圖畫作家以麥克筆表達視覺圖像，以及殘留鉛筆的痕跡，她獨樹一幟的畫風，卻能夠充分傳遞出美國中西部農莊的拙樸生活原味。

至於陸續登場的人物角色，如同觀看作者家族的歷史相簿。有趣的是，不同世代的祝福之物有微妙的變化，第一代傳達心意的金幣代表財富，花朵代表愛，鹽意謂著生活不會平淡無味，婚禮時男女賓客分開慶祝；第二代的祝福品由金幣、花朵和鹽之外，加上麵包，表示一生不會面臨飢餓，至於之後的婚禮時男女賓客共同慶祝，但並未一起跳舞；第三代的婚禮，新娘穿著是套裝，而且出現非猶太人的朋友參加婚禮；直到第四代婚禮，作者的捧花裡有金幣、麵包、鹽，以及象徵笑口常開的酒，結婚典禮上，男女賓客一起跳舞了。圖畫書的內容情節忠實描繪了世代迭替的不同價值觀與處事哲學。

作者的生長背景與生活經驗很特別，因為家族中的婚姻結合不同的宗教信仰及文化，包括猶太、愛爾蘭等多種族文化，她認為塑造家庭文化需要家人的共同努力，連結建立親密的情感，互相尊重與體諒；至於尊重文化在於營造文化的氛圍，瑣碎的人生記憶片段，可以匯集成歷史的河流，她的說故事手法看來平鋪直敘，但卻能完整的結合敘事與畫作呈現，直指人心。

遠流博識網
http://www.ylib.com/search/ShowBook.asp?BookNo=Q2106
書系簡介
http://search.books.com.tw/exep/prod_search_author.php?key=Patricia%20Polacco%2F%B5%DB
繪本花園
http://www.ylib.com/kids/list02.asp#06
繪本介紹
http://library.taiwanschoolnet.org/cyberfair2002/C0232220119/05/book03.htm

裝再多也不怕－便當袋

外表印著便當圖案的花布，看一眼就可以明白袋子裡面裝的是什麼內容，沒錯！不要懷疑，它就是便當袋！原本只是想作稍微大一點的尺寸，可以多裝些飲料或水果（其實就是貪吃哩~）；沒想到作品做到一半，就發現這應該可以裝三層便當去外賣，再繼續做到作品接近完工時，直覺是這袋子根本可以當成書袋，恐怕連雜誌都裝的下，上圖書館時應該挺好用的……事到臨頭，也只好安慰自己，大尺寸袋子的用途更廣。未來三部曲應該是裝得更多、吃得更多、體重更多……

本來想做的便當袋是三折口設計，以魔鬼氈居中進行封口，但是，考慮到袋子加大尺寸的可承重量和攜帶的方便性，想想實用重於裝飾，因此，改成裝置小手把可以提用，沒想到完成品看起來跟路邊賣的塑膠袋還真類似，這也是「莫法度」的事情。

至於便當袋最怕的莫過於便當內的食物不小心晃動溢出盒外的湯湯水水或是醬汁，我在袋內上了保護膠膜，萬一要收拾清理時比較方便；縫上織帶手把時，為了防止脫線，我還動用老爸的打火機快速掠過織帶進行封線，試弄好幾次才成功，效果頗佳；話說我可是動作迅速又專注，不然萬一不小心燒到眉毛毀容，那可就大事不妙了。

縫製手把時，看到露出縫線不太漂亮，我用剩餘的布料裁下便當圖案當作裝飾，讓便當袋看起來似乎變得有趣多了；雖然做完作品很開心，但是否會開心拎著便當袋去上班，那可就是另外一回事啦！

生命的風景

近日臨時參加一場小型旅遊講座，起初以為是幾位久未會面的朋友一時興起辦聚餐，結果是分享去大陸內地旅遊拍攝的精采照片，因為旅遊同伴喜孜孜的想要分享拍攝的好山好水及風土人情，看的全是未經過篩選的數千張照片，以及珍貴的第一手報導；然而對於旅遊地的全然陌生，面對照片只覺得茫然沒有頭緒，根本無法產生共鳴，用餐後觀賞至一千張照片之後，身體微恙加上白天工作疲累，瞌睡蟲開始出來攪局，頻頻打呵欠的我，硬撐到近二千張照片分享時，再也無法繼續支撐下去，先行告退。

先行離席，似乎成為團聚美中不足的敗筆，除了讓朋友感覺不舒坦，自我內心也有幾分歉意，卻覺得當下別無選擇，畢竟當時好幾次向朋友低聲詢問團聚將於何時結束，卻未受理睬，自己也感到莫名的不快，所以選擇提前離席；至此，聚會的美意彷彿失去原有的光采，我想其中有很多值得思考的空間。

陌生的風景到底意義何在？當然週遭許多人分享得來不易的經歷和圖片值得感謝，這些人彷彿成為我們的眼睛，帶領我們去遨遊世界地圖上的許多地方，走我們走不到的地方，看我們看不到的風景，藉由旁人之眼，我們得以看見和聽聞的一切，得知體會世界的寬廣遼闊、風土人情的殊異，而我們有時也會說起陌生的風景，與大家分享記憶的篇章。

我喜歡日本東京的淺草仲見世通，充滿江戶時代的懷舊風味，但是在只能短暫停留的時程當中，當地最吸引我注目的是隱身在古蹟當中的幼稚園，除非是在相同的時空背景，我想其他人很少注意到這個角落；有一回與叔嬸同行旅遊，在認真看表演的中途，叔叔需暫時離開處理事情，他囑咐我看完表演時留在原地等候，不料坐在斜前方不遠的嬸嬸突然回頭不見叔叔的人影，非常焦急，她對我言明出門同行就是要"在一起"……不可以單獨行走，那時我只認為叔叔自有安排，忽略同行的相依共享和安全考量，而今自有不同的認知與領會。

當我走訪各地踽踽而行，逐漸的體會到－對於我們的家人和朋友來說，陌生的風景如同報章雜誌的一部分，當我們眼中沒有共同的風景，沒有共同的記憶，生命的拼圖各異其趣，旅行的意義顯得多麼薄弱，畢竟我們未曾同在一起。

在生命的風景當中，不論是眼裡、心裡或記憶，唯有看見彼此的存在，才是真正的風景。

油彩與水墨

艾菲爾鐵塔、羅浮宮及龐畢度藝術中心是法國巴黎的三大觀光景點。台北市立美術館日前引進法國龐畢度藝術中心館典藏的現代藝術作品，舉辦【ARCADIE世外桃源：龐畢度中心收藏展】，以古羅馬詩人描述的田園牧歌般恬靜生活為主題，內容包括畢卡索、馬諦斯、夏卡爾、杜布菲、克利、布紐爾等39位藝術家的83件作品。

在悶熱的艷陽天，趕在展覽的最後一天前往台北市立美術館看展，在售票亭前，一波波的排隊人潮繞圈圈，幸運的我雖然持有貴賓券，省掉排隊漫長等待的辛苦，然而入口處還是免不了排隊人潮…，據說之前每天看展的人數直逼萬人，前往北美館感受龐畢度藝術中心帶來的藝術氛圍。

現代藝術創作通常可見到立體派、野獸派、超現實主義等風格，其實想來懵懂，幸好是畢卡索的＜躺著的女人＞、米羅的＜藍色二號＞、馬諦斯的＜大洋洲，天空＞等作品的風格殊異，或是西方畫家呈現世外桃源「阿卡迪亞」的理想境界，總是能夠讓人享受觀賞時的樂趣。

說起喜歡的＜藍色二號＞，這幅大型畫作就像是家裡客廳的壁畫裝飾，畫作當中的藍色象徵夢境，黑色是表示12個呼吸聲－想來藝術家的心靈世界還真是難以明瞭，但轉念之間，想想其實有時連自己都不懂得自己了！何必要求與畫家「心有靈犀」呢？至於這些畫作的身價有多高？單是米羅的＜藍色二號＞，保險金額就高達兩千五百萬歐元（新台幣約十一億元），頗令人咋舌。

看完【世外桃源：龐畢度中心收藏展】之後，順道跑去2樓參觀館藏作品－【25年典藏精粹】（展示日期：01/24—11/01），館方為慶祝25週年館慶，特別集合台灣美術史上多位藝術家的34件作品，區分為7個展場空間發表主題式作品，當中充滿各創作時期所散發的人文精神與在地化特色。

從日治時期入選日本帝展的作品－陳澄波＜夏日街景＞、廖繼春＜有香蕉樹的院子＞，落筆的風格質樸厚實；陳進＜悠閒＞與林之助＜小閒＞則顯現膠彩畫在絹及紙上的繁複作工及風格的細緻唯美；至於陳其寬＜陰陽2＞以東方水墨融合西方空間觀念的寫意，創造彩墨的新視野；劉國松＜韻律之流＞化狂草線條為抽象筆觸作畫；至於郎靜山＜松陰隱高士＞將巨松和張大千居士組合的攝影作品，融合現代攝影和傳統水墨，更加提升了傳統的詩、書、畫所能呈現的意境之美。

不同時期的藝術品，隨著時光的流逝，或許會出現不同的新觀點與各樣的詮釋，然而北美館的鎮館精華除了精采的技巧之外，其中蘊涵靜謐的文化韻味，令人流連忘返；不論是油彩或水墨，不論是內涵與意境，透過雙眼的凝視注目、觀望及懷想，看展覽無疑是一場心靈的饗宴。

台北市立美術館－【25年典藏精粹】
http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Default.aspx
【世外桃源：龐畢度中心收藏展】（桌布下載）
http://www.art-mall.com.tw/project/arcadie/arcadie_wallpaper.html

開啟咖啡秘密之鑰~烘咖啡

一日之計在於晨，許多人在趕著上班、上學的途中，總不忘來杯咖啡提神或提醒自己，以喝咖啡當成生活的序曲，或是與三五好友小聚喝杯咖啡談心，似乎已經成為常見的生活模式之一。在台北捷運板南線景安站附近的「烘咖啡」，從外觀簡約略帶低調的佈置，匆忙路過的人群或想要覓處談天聚會的族群，通常容易忽略其中所蘊藏的好滋味－專業的陳師傅投入咖啡領域多年，經由他精心調製的咖啡，香醇的滋味值得讓人停留腳步啜飲一杯，享受一段愉悅自在的時光。

憑心而論，人的味覺無疑是誠實的，感受酸甜苦辣的衝擊往往來得直接，而店家因應客人選用的咖啡風味，現點現做，以精心挑選的咖啡豆搭配適當的咖啡機，在不同的時間，經過陳師傅專業的手法與專注的力道，讓不同的咖啡產生微妙的變化，不論客人選用的是哥倫比亞咖啡、曼特寧咖啡、拿鐵咖啡、美式咖啡或Espresso咖啡等，是否忠於原味或想變換花式口味，當師傅將咖啡粉放置於滴濾式咖啡機的濾杯中，專注沖泡著咖啡，在咖啡滴漏時，濃濃的香味開始蔓延，而後充滿苦、醇、酸、甘、澀的各種滋味征服人的味覺，將感受提升至更高的層次，想來只有親口品嚐過咖啡，才能夠體會其「濃情密意」的美妙。

與其說咖啡是宣揚高格調與優雅的飲品，不如說是專業好手烘托下產生的藝術品，透過師傅精心的調製手法，讓咖啡容納及創造更多的可能性。手沖滴濾的咖啡正滴落入小壺，週遭瀰漫著咖啡的香氣，陳師傅對於咖啡烘焙具有獨到的見解，當咖啡樹生長的海拔緯度、氣候環境不同，甚至採收咖啡豆之後的烘焙程度、研磨粗細，與沖泡時的溫度差異、萃取時間及流量，都會影響咖啡味道與口感，因此，並沒有特定的標準可言。

以豆子烘焙的不同程度來說，當咖啡豆烘焙的顏色較深，口感也相對的厚實，然而重度烘焙會破壞豆子的質感，容易有碳燒味，不易品嚐出原味香；至於烘焙顏色較淺的，保留豆子的原始風味較多，可以嚐出豐富的多樣滋味。如何掌握咖啡豆的原有特性，選擇適度的烘焙，讓濃郁香醇的風味延展，呈現多樣的豐富口味，考驗著咖啡師傅的掌上功夫。陳師傅認為客人的回流是身為專業咖啡師傅最大的成就感。

雖然咖啡豆烘焙前跟其他小豆子的長相差不多，咖啡豆烘焙後散發出濃郁的香味，魅力讓人無法擋。陳師傅表示，如同掌握調製咖啡之鑰，沖泡一杯好咖啡的決定關鍵在於原料，約占7成的比例，正確使用適當的烘焙占2成的比例，沖煮方式則僅占1成的比例。他強調店家的特色在於掌握原料，當顧客自行決定口味，能夠看到咖啡豆研磨成粉，以及觀賞調製的過程，進而享用量身訂作的專屬口味，甚至嘗試新的可能性。

「烘咖啡」自家烘焙咖啡豆，因應客製化需求，提供符合大眾風味與產區精選的咖啡豆烘焙服務。雖然沒有出色的裝潢、炫目的杯子，但是醇厚的風味確實像暖流一般會溫暖人的心田，不妨把「烘咖啡」加入咖啡地圖新景點吧！

店家：烘咖啡
地點：中和市中正路9號
電話：02-2243-4645

神像的新衣

在現代人熟知的十字繡以外，其實有許多人仍然為保存傳統民俗技藝而默默努力，在香火鼎盛的龍山寺旁，位於萬華區西園路一段的錦龍繡莊，投入傳統民俗刺繡近五十年，製作包含宗教禮俗與喜慶所需的繡品，指上工夫吸引許多忠實的老顧客口耳相傳的不斷購買。

「人要衣裝，佛要金裝」，為廟宇神佛加上錦衣繡袍能夠烘托神像的莊嚴，神衣帽成為神像不可或缺的裝飾品；而八仙綵、桌裙、令旗、神衣、肚兜等各類繡品，亦是傳統信仰中不可或缺的要項。錦龍繡莊的作品運用多樣的刺繡技法，製作流程大致可分成製稿、描圖、繡製、整修、縫合等步驟，尤其是立體繡法的製作過程更為繁複。然而以傳統刺繡技法為基礎加上立體造型，能夠讓吉祥紋飾或寓意象徵圖案顯得活潑生動，讓傳說更增添幾分神奇。

起初聽到傳聞，我以為投身傳統民俗刺繡藝術數十年的刺繡阿嬤會是個老婦人，平日戴著老花眼鏡正吃力彎腰的貼近刺繡桌面，日復一日沉默的繡著傳統圖案，感覺非常老派，直到見到刺繡阿嬤林于惠，完全顛覆既有的印象，一頭波浪卷髮齊肩的阿嬤穿著現代洋裝，說起話來有些靦腆含蓄，但是一提起投入刺繡產業的緣由，她的臉上開始露出微笑，眼神顯現出光芒，說起她在讀小學時就已經喜歡上刺繡，當初不顧父親的反對，她執意要學這項技藝，而且愈學愈認真，投入迄今仍覺得刺繡技藝的樂趣無窮，看她說話時充滿笑意的眼尾，原來當一個人能夠結合自己的樂趣和工作時，表現的那份熱愛光芒足以感動週遭的人。

有感於現代人對於所費不貲的手工刺繡不再趨之若鶩，加上傳統刺繡必須費工耗時，如今常見的刺繡種類，已經大略區分成手工刺繡和平面電車繡製，錦龍繡莊堅持品質，不論是繡法、色彩、線條或圖案絕不偷工減料，而是依照客人所需求訂製的內容多寡難易來訂定價格，收費數千元到上萬元不等。林于惠表示刺繡是傳統手工藝術，隨著時代潮流和社會趨勢變遷已經逐漸式微，新一代能夠願意接棒傳承這項技藝，言談中顯得有幾分欣慰。

經過一番央求，看刺繡阿姐簡驪餘示範，跟拍她認真的工作神情，刺繡阿姐的巧手繡工快、神、準，沒想到還是抵不過一陣涼風吹拂，拍了好幾回，好不容易追上她為了配合拍攝特別放慢動作的繡工，看到她將兩手各置於繡面上下的配合，氣定神閒又不疾不徐的穿針引線，一針一線穿梭其間開始成形，當細細的彩線繡出龍、鳳、麒麟、花等各種圖案，在布面上重現生命力，我才發現針任心轉、繡隨意飛的奧妙；看台灣傳統刺繡工藝的精美，很難想像人的雙手和十根手指頭能變出來的花樣何其豐富，果真是十指乾坤大。期望未來錦龍繡莊能夠代代薪傳精采的刺繡技藝，甚至拓展各種繡品的生活層面。

店 家：錦龍繡莊
地　　址：台北市萬華區西園路1段129號
聯絡電話：(02)23041753